Brutalidad Total

Decapitados viene siendo un equivalente de Metal y Poesía, ya que desde su comienzo en los noventa, ha sido su marca con la cual ha ido trabajando y llegado a tener el reconocimiento nacional que lo comprueban sus diferentes trabajos y aceptación del público en cada presentación. Hemos tenido un dialogo muy interesante que ponen de manifiesto su pensar y el contenido de su más reciente producción Malleus Maleficarum, producción musical que recibimos físicamente antes de esta entrevista, detalle que hoy en día con la tecnología, se pierde por completo, pero es sinónimo de profesionalismo, por mínimo que parezca, es importante para trabajar en serio y ser visto de esa manera. Independientemente o con productora, ese es el camino.

A continuación la entrevista.

Hablar de Decapitados es hablar de una banda que pisa firme, y prueba de eso las producciones lanzadas hasta el momento, calidad del producto tangible y musical. ¿Consideran que haciendo las cosas de esa manera ya es tiempo de que en Ecuador se pueda vivir del Rock y Metal?
En efecto Decapitados ha sido una banda con mucha convicción y seguridad en su trabajo, la calidad del producto musical y lírico es evidente.
En Ecuador se podría vivir del rock y el metal canalizando los recursos humanos como técnicos de una forma adecuada, sin rivalidades ni ambiciones personales.Sus cuatro discos merecen una descripción, como ustedes definen los mismos
Nuestros trabajos desde 1993 son:
Lago de Dolor, Tristeza Tornasol, Vía Crucis y dos tema inéditos en una recopilación muy difundida a nivel nacional (Abril y Rastro de Fuego),
Vas Lacrimae (2005)
Vas Lacrimae está compuesto por temas realizados y ejecutados tres años antes de su producción, representa un encuentro con varios elementos como lo anticlerical, lo poético, la postura filosófica ante el mundo y el desenfado ante los cánones impuestos por el sistema, así como géneros musicales diversos entre ellos death, black, heavy, doom. que se conjugan produciendo el material más difundido e icónico dentro del metal extremo en el país, además del tiraje más grande en este género.
Madre Locura (2007)
Madre Locura responde en cambio a una experimentación en temas como replegada, círculos de fuego, el bosque, se nota una marcada evolución y búsqueda de lo musical y lo poético. Un trabajo artístico muy elaborado y comprometido con sus líricas.
La Pus de la Mentira (2009)
La Pus de la Mentira es un álbum descarnado, que pretende descubrir el manto de la falsedad, la injustica social, apadrinados a través de la historiacción musical de Hittar Cuesta como ingeniero de sonido y refleja la agresividad y técnica que puede mostrar Decapitados, en un género que es por demás suyo "Metal y Poesía"
Malleus Maleficarum (2012)
Nuestro Martillo de las brujas trata de recordar los errores históricos cometidos en contra de las mujeres, la época de la inquisición con todas sus taras, y siglos de represión. Los rezagos nefastos de esto los vivimos hasta hoy, con la satanización de la mujer y la negación de su poder para tratar de reafirmar un orden patriarcal aplastante.
Malleus Maleficarum es un álbum diverso en su totalidad, en principio es editado en nuestro estudio "Hécate Estudios", con la tranquilidad de experimentar con varios sonidos, afinaciones, instrumentos, efectos, etc. Resultando un disco profesional. Daniel Vásconez, ingeniero de sonido de la banda ha sabido captar la esencia de la creación de cada tema. la sesión de fotografía y su selección cuidadosamente escogidas y editadas, así como las artes en general muestran el mejor disco de la banda.
Las versiones que contiene Malleus Maleficarum también han sido cuidadosamente tratadas (Necrodios/ Ancient y ciudades/ Astor Piazolla).

Sus portadas pueden generar una reacción inmediata y de censura a un público que esta fuera del circulo metalero, ¿qué reacción han generado o ustedes percibido?, ¿han analizado el punto de si sus seguidores admiten su música con real madurez?
Las portadas de nuestros discos tienen un efecto sugestivo aparte de llevar consigo un gran mensaje de acuerdo a la etapa de evolución que hayamos atravesado, cabe recalcar que nuestro centro ha sido siempre una postura anticristiana y anticlerical. El efecto que ha tenido en las personas ajenas al metal han sido comentarios de calidad, depuración, misticismo, de tal forma que no existió renuencia en ningún momento por el público. Han entendido que el fenómeno literario y cultural sobrepasa las barreras de los miedos. El público siente y vive nuestra música ya que se ven reflejados y asumen como suyos partes de nuestros temas o textos.

Musicalmente crees que podría ir mutando la agrupación, a un Death metal más rápido, y menos denso, o esa será la etiqueta eterna de Doom/Death que identifique a la banda. La pregunta va desde el punto que hay agrupaciones que cambian desde lo musical, logo o hasta en el idioma para llegar a otros objetivos.
No nos interesa la rapidez como sinónimo de calidad y técnica, nuestra música fluctúa entre riffs de un clásico Death Metal, elementos Doom muy marcados como podrás darte cuenta en el aspecto poético y de interiorización, así como la irreverencia ante la religión con nuestros cortes Black Metal. La simbología utilizada por la banda refuerza aún más todo esto.
El buscar otros objetivos después de veinte años de trabajo incansable e ininterrumpido, significaría que nunca supimos cuáles eran nuestros intereses. Impensable el cambio del logo y peor aún el cambio de idioma. No lo necesitamos.

Muy pocas bandas mezclan o rinden tributo a poetas ecuatorianos, quizás decapitados toma esta referencia a más de que independientemente tengo entendido han recopilado, pensares o sacado obras de su autoría. Hablen de aquello, partiendo desde la elección de su nombre.
Como es de conocimiento general nuestro nombre rinde culto a la generación decapitada compuesta por cuatro poetas ecuatorianos  que pusieron fin a su vida, ante la indolencia de un mundo perverso y despiadado.
A nuestro parecer la fusión perfecta se encuentra en el metal y la poesía, pues conjuga la ambivalencia, la dualidad, es decir el equilibrio. Tenemos nueve libros publicados, entre ellos poesía, estudios literarios sobre varios poetas desconocidos y suicidas de todos los rincones del país. Imposible no rendir homenaje a nuestro Guayaquileño fugaz Medardo Angel Silva que capturó en su obra el dolor, la pasión y la realidad.

Aclárame algo, ¿Procesión es una banda que integraron hace años y Decapitados es una consecuencia, o son dos cosas muy aparte que no tienen ningún punto que las relaciones como tal?
La banda nace en el año de 1993 bajo el nombre de Procesión y posteriormente cambiamos el nombre a decapitados, debido a nuestro vínculo ya muy antiguo con la literatura, la improvisación en escenarios y nuestras presentaciones siempre con un corte de poesía. El cambio es más de forma que de fondo.

¿Su reciente obra discográfica denominada "Malleus Maleficarum", es sinónimo de lo escrito, que lleno de juicios perversos en la era de la inquisición, o ustedes exponen aquellas filosofías; como ficción e imaginación inefable al componer?
Nuestro martillo de las brujas es una denuncia al texto publicado y vendido mucho más que la biblia en el siglo xv, se trataba de un texto hecho para identificar y procesar a las brujas.
Se evidencia un afán represor en contra de la mujer. En estos pasajes oscuros de la historia, la ficción no existe, los peores atropellos han sido cometidos por la humanidad contra su misma especie.

"La felicidad es un estado mental"; es uno de sus temas, ¿Ustedes que consideran pueda llenarlos de una paz y felicidad permanente?
La felicidad y la paz son una mentira, el gozo momentáneo o casi instantáneo es muy escaso. El bienestar lo encontramos en la creación de nuestros libros y discos.

¿Siendo pareja, qué tan fácil o complicado es trabajar; en lo musical y desde el hogar, decir que bien, es  complicado creerlo, y si no, cual es su fórmula?
Huimos de la rutina para poder crear, nos encontramos en continua preparación y en búsqueda de expresiones artísticas que nos llenen. Nuestra fórmula ser libres.

¿Qué opinas de aquellas bandas que cobran su presentación pero exageradamente al nivel existente de un evento de rock duro en Ecuador, pero lo peor que solo viven del recuerdo de un tema o material sumamente antiguo, sin trascender más allá., aún teniendo los recursos que generan sus presentaciones.?
Nos encontramos frente a una sociedad globalizada que pretende hacernos creer que lo que más cuesta es lo que vale la pena.
Cada banda es libre de llevar su vida musical y creativa de acuerdo a su sentir, el dinero en realidad es un elemento que no mide la calidad, ni el esfuerzo.

Quito es la capital de conciertos internacionales en el país, Guayaquil es la capital de los conciertos nacionales. Las exigencias del público y la falta del soporte de medios especializados de rock de la capital, mataron inconscientemente los conciertos de rock de bandas ecuatorianas (no eventos de bares, ni gratuitos), Guayaquil puede ser considerado aún, aquel preciado disco de vinil por todas las bandas ecuatorianas, ¿Cuál sería tu punto de vista a lo que te manifiesto en esta comparación?
En efecto Quito y Guayaquil han sido las ciudades en las que más se ha desarrollado el movimiento metalero aunque en las últimas décadas ha tenido gran eco en todo el país. Guayaquil por ser un puerto y tener la suerte de recibir a lo largo de la historia poetas, músicos, artistas de todo el mundo y saber apreciarlos, ha sido un punto de encuentro y por lo tanto un apoyo innegable para géneros como el nuestro.

Estar en una plaza más grande donde hay público rock/metalero facilita todo, necesariamente hay mas medios de prensa, mas tiendas, mas ventas, más éxito o acelerado éxito de las bandas por las condiciones; consideras que es un punto favorable o es igual conseguir el efecto de aceptación que van obteniendo ustedes en cualquier lugar del país?
No se facilita, el secreto está en trabajar muy duro y sin dar el brazo a torcer como lo ha hecho Decapitados. De forma independiente hemos logrado la aceptación y el abrazo sincero de nuestro público. Así que el trabajo es la única arma para combatir el anonimato.

Planes actuales amigos y algo que agregar a la conversación
Saludos a Guayaquil extremo y decidido. Para el 2013 tenemos preparados un nuevo libro de poesía oscura y otro estudio histórico sobre la práctica ocultista y ancestral de shamanes y brujas en el Ecuador.
Un abrazo para ti José y Brutalidad Total también reconocemos tu trayectoria y trabajo.
Decapitados ecuadorMetal y poesía.
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La agrupación Aztra con un acelerado ritmo de trabajo, comprometida social y políticamente con sus actividades y letras, nos presenta este año (abril) su sexto álbum denominado “Raíces Latinoamérica”, el cual consta de 12 temas, un prólogo y un epílogo, que se respalda con una presentación interesante que incluye un mini libro de hechos históricos en el país y Latinoamérica. La banda muestra en este material la fórmula de mostrar algo diferente en su música y destacar en vídeo un mensaje aplicado inusualmente en el medio ecuatoriano, algo ni siquiera atrevido por otras tendencias musicales en el país A continuación una entrevista profunda a Luis García, principal de la banda.

ENTREVISTA / AGOSTO 2012

¿Pudimos entrevistarlos a la salida de su anterior Cd, ahora con su sexto álbum Raíces Latinoamérica, el cual consecuentemente es respaldado por el Ministerio de Cultura, cuál es la relación con el mismo o el camino a seguir para que esto suceda?
Primeramente un fuerte abrazo y un agradecimiento por la oportunidad de llegar a través de los medios de comunicación a nuestro pueblo. Respondiendo tu pregunta, nuestra relación con el Ministerio de Cultura es la de cualquier gestor cultural, el cual tiene derechos garantizados en la constitución de la republica los cuales deben de efectivizarse nada más, lo que hemos hecho es exigir que esos derechos se cumplan, elaborar un proyecto y al final resultar beneficiados con el auspicio, en el caso de nuestro último disco estuvo dentro de un proyecto de la Corporación Rokera Al Sur del Cielo llamado “Graba Rock” el cual benefició a 5 bandas nacionales en total, y nosotros fuimos una de esas bandas. Independientemente de todo creo que el movimiento rockero debería darse cuenta de los derechos que conoce y aprender a exigir que se cumplan ya que es un derecho al cual podemos acceder todos y todas.
Al escuchar el Cd las primeras veces, fue algo complicado digerirlo de inmediato en algunos temas, acostumbrado a una línea musical establecida de la banda, la experimentación por así decirlo, ¿qué buscan alcanzar? Interpretando un tema de una banda considerada reggaetón como Calle 13, que no desvaloro la letra, pero el asunto es que viene de Calle 13; El Tema es “Latinoamérica”, ni tampoco me imaginé el tema “Explotar” de Sobre Peso, cambiando de la tonalidad de su estilo ¿qué efecto ha obtenido este asunto y quisiera que describan su pensar?
Partamos de Calle 13, en primer lugar no es reggaetón, es música urbana, un montón de instrumentos y estilos bien trabajados. La canción Latinoamérica y no solo esa se identifica con la posición ideológica de la banda, es decir de crítica frontal contra un modelo capitalista y neoliberal de saber aportar desde el arte a que las condiciones sociales de nuestros pueblos mejoren. Aztra es una banda de género “Metal Andino” que siempre ha sido consecuente con su pensamiento y accionar, Somos defensores de la libertad del ser humano, y somos defensores del respeto al otro y a los otros, a los distintos, a los diversos, nosotros creemos que para que alguien nos respete, primero debemos aprender a respetar, sino como podemos exigir respeto sino somos capaces de hacerlo?, por ende el género que se haga nos tiene sin cuidado sino más bien el mensaje que se puede transmitir a través del arte y en este caso de la música, sea cual fuere el género que se haga. Así decidimos hacer dicho tema en nuestra versión, el cual sabíamos que iba a causar cierta crítica y conmoción, sobre todo en los sectores que se dicen “tradicionales” los cuales son herméticos y no son capaces de respetar la diversidad de los demás, pero sin embargo corrimos el riesgo de hacerlo, a sabiendas que podíamos perder seguidores pero más es el compromiso con nuestra visión ideológica, lo mismo paso con Sobrepeso, para nosotros fue un honor que los compas nos permitieran hacer un tema de ellos, pues la canción “Explotar” dice mucho en su letra y es un estilo bastante distinto al nuestro y al rock convencional por así llamarlo, pero una vez más lo ideológico y el compromiso con nuestros actos y discurso nos permitió llegar a hacerlo.
¿El tema “Latinoamérica” es una mezcla con el tema original de Calle 13 o son artistas que lo grabaron todo nuevamente?
Son artistas invitados nuestros los que grabaron nuevamente.
El tema “Traidor”, genera más polémica, es muy potente, directo y sin tapujos y en su video, el beso entre tú y el vocalista no crees pueda generar una visión promiscua, porque no enfocarlo el tema de la homofobia con personas que tengan propiamente la inclinación sexual. ¿Qué piensas de esa acción en el vídeo?, ¿De quién fue la idea?, ¿Crees que llegue a repercutir o causar efectos negativos en lo personal y como banda, hacia donde realmente apunta esa escena?
Como te decía anteriormente la banda tiene una línea ideológica clara, somos enemigos de la homofobia, de la xenofobia, del fascismo y sus corrientes, de las visiones machistas y patriarcales, nuestra lucha no solo es una lucha de clases sociales, es de defensa integra del ser humano y sus diferencias, y nuestra música no solo es letra, y nuestra vida debe ser más que un discurso, actos que evidencien eso, y así lo hicimos. Sinceramente hasta la pregunta tiene una carga homofóbica al señalar que podemos generar una visión promiscua, cuando Manowar toda su vida en los escenarios ha puesto de por medio la venta de la sexualidad al libre albedrio subiendo mujeres al escenario y desvistiéndolas y dándoles besos y más, de la misma forma el vocalista de la banda icono Judas Priest, Rob Haldfor, aceptó su homosexualidad públicamente y sin embargo eso no ha sido motivo para que la banda deje de ser el icono que es para todos y todas quieres crecimos escuchando esta magnífica banda.La propuesta de la canción así como la del video es una propuesta frontal y directa, pues siempre hemos tenido sectores que se oponen a nuestro trabajo y a nuestra visión ideológica y política los cuales nunca han sido frontales, siempre se han escondido detrás de un computador para decirnos un montón de cosas, insultos y más, entonces criemos necesarios romper los esquemas y a través del video emitir nuestro sentir y descontento con muchas cosas, como lo son la prostitución de las creencias religiosas por ejemplo y como han sabido utilizar a la biblia y más libros como herramientas de sometimiento de los pueblos, de la misma forma decidimos hacer carteles que tengan el rostro de los criminales de nuestro continente y del mundo entero, y a la vez de los sectores que siempre han torturado como los toreros y el sistema capitalista como tal. El beso no es nada del otro mundo, cuando tocamos en argentina nos recibían con un beso hombres y mujeres, es una situación cultural, situación que en esta sociedad machista y patriarcal no es vista de buena forma, y no te voy a mentir, el beso fue idea de Pablo y mía, porque llegamos a considerarnos hermanos y familia y darnos un beso es tan igual al beso que me da mi viejo cuando me saluda.Las repercusiones no nos preocupan, por lo menos a mí no, pues tengo claro el camino que escogí y sabemos el papel que Aztra debe cumplir en la sociedad, las criticas eran evidentes y las veníamos venir, en un principio decidimos responder pero nos dimos cuenta que estábamos perdiendo el tiempo y más bien estábamos llamando a insultos y más cosas y ese no es el aporte, así que decidimos simplemente seguir claros y consecuentes y no hacer caso a los insultos, continuar con nuestro camino.No somos ni satánicos, ni verdaderos ni falsos, ni homosexuales ni nada más, somos humanos y defendemos la diversidad y luchamos porque esta sea respetada.
Noto que siguen con el mismo problema de no mantener una formación estable.En la anterior entrevista me indicabas que eso se debía por problemas ideológicos y políticos, pero que sucede ¿Los integrantes no están verdaderamente informados o conscientes de la posición de la banda cuando ingresan a formar parte?
Yo te preguntaría a ti una cosa, Aztra es o no una banda política  que fusiona instrumentos andinos y que defiende su postura anti-capitalista y antiimperialista? Seguramente me vas a responder que Si, así son las cosas en Aztra, la gente llega y se va no más, porque simplemente no es su camino, la alineación actual estamos desde septiembre del año pasado si mal no recuerdo, y bueno veremos qué pasa en el camino, nada está dicho, lo único que espero es tener la fuerza suficiente como hasta ahora lo he hecho para no dejar que la banda caiga, de ahí con quien estemos creo es lo de menos, lo importante es que nuestro pueblo este con nosotros, sino ya no tiene sentido continuar.
Considero que los contactos, buen trabajo y tratos generan buenos resultados; es quizás la fórmula de Aztra para poder haber visitado países como Colombia, Argentina y Cuba? Háblanos de aquellas visitas y que frutos pudo haber dejado para la banda.
Bueno el primer país que visitamos fue Colombia, ahí hemos tocado ya tres veces y los resultados han sido muy lindos, en ese país nacieron algunas canciones del nuevo disco como “Criminal”, y parte de “donde nace el arcoíris”, trabajamos no solo en conciertos sino en foros debatiendo nuestra postura política, una muy linda experiencia. Argentina fue el segundo país, allá estuvimos en Córdoba junto a los compas de Hammer que son quienes nos llevaron a tocar en Argentina, la experiencia igual fue muy chévere, y bueno un buen resultado tanto así que este mes de noviembre volveremos a ir a Argentina y cubrir otras ciudades. El tercer país fue Cuba, una experiencia única, donde hicimos familia, camaradas de verdad y bueno el compromiso con este país al cual hemos defendido a capa y espada nos dio la alegría más grande de poder pisar su suelo y dar en total 4 conciertos y saber que contribuimos también a su proceso revolucionario. En los tres países lo que más ha gustado y llamado la atención ha sido la fusión con instrumentos andinos pues para ellos ha sido algo novedoso, ahora estamos armando una nueva gira la cual les contaremos en muy poco tiempo.
Luis; como líder de la banda Aztra, tenía entendido pertenecías a la organización “Diabluma” y ahora en la organización “Al Sur del Cielo” ¿Cuál es tu función?
En diabluma mi aporte fue desde la música contribuir a generar procesos de cambio social de lucha por una sociedad más justa y equitativa, de ahí que bueno logramos tejer juntos cosas muy valiosas las cuales han permitido que la organización hoy se encuentre donde se encuentra, mis mejores deseos para ellos y el camino que escogieron. En Al Sur del Cielo estoy contribuyendo desde mi postura ideológica y política, con el objetivo de fortalecer políticamente una organización que tiene 25 años de trabajo y trayectoria y que creo es momento de que empiece a asumirse como valiosa en el aporte a esa misma sociedad justa, sin dejar de lado lo musical y cultural pero si entendiendo la dimensión política de la cultura, Soy el Asesor Político de la organización, y aparte de eso pudimos dar paso a la conformación de organizaciones como la AMRE Asociación de Músicos Rockeros del Ecuador, lo cual ha dado paso a ir entendiendo la necesidad organizativa y la necesidad de unirnos a pesar de nuestras diferencias.
¿Qué opinas de algo que leí en algún momento, que de un 100%, el 90% lo trabajan las productoras, área de promoción, representación, etc. y el 10% es la calidad musical de una agrupación o artista? Tú no solo eres músico sino un promotor activo, ¿Qué puedes decir?
La verdad no comparto eso, te pongo como ejemplo nosotros, Aztra nunca ha tenido Managers ni representantes ni nada, al inicio firmamos con una productora la cual literalmente  nos robó y nos vio la cara como es Marea Negra, eso no sé si sea apoyo o al contrario, de ahí las cosas las hemos ido construyendo creo de acuerdo no al nivel musical sino a nuestra confianza en saber que podemos dar lo mejor, porque ni músicos nos consideramos. Creo que todos los espacios, medios de comunicación, organizaciones, colectivos, organizadores privados, productores etc todos aportamos en eso, pero para mí quien mueve el 100 % de todo es el público y la gente, pues son los únicos que bien te pueden levantar o bien te pueden acabar.Las bandas a mi criterio deben de ser honestas con lo que quieres y buscan, pero no deben de  dejar de mirar la realidad, porque hay algunas que creen que podrán alcanzar lo que Metallica ha hecho en un país como el nuestro donde la cultura no es elemental y mucho menos necesaria para quererla fortalecer. De ahí cada grupo dará lo mejor y como digo ni con el mejor manager o productor si no eres honesto con lo que quieres hacer jamás lograras conseguir algo.
¿Qué opinas de aquellas bandas que cobran su presentación pero exageradamente al nivel existente de un evento de rock, pero lo peor que solo viven del recuerdo de un tema o material sumamente antiguo, sin trascender más allá., aún teniendo los recursos que generan sus presentaciones.?
Se me es difícil como músico responder esa pregunta pero tratare de ser lo más coherente posible. A mi criterio muchas bandas no ven la realidad sobre la cual se desenvuelven, no entienden que la realidad del movimiento rockero no es la misma que la del pop, y creen que porque tal artista de pop cobra tanto están en el nivel de hacerlo, y eso lo digo porque lo he escuchado de la boca de las mismas bandas, eso para mí es un error, primero debemos aterrizar sobre un país capitalista, donde la canasta básica familiar no puede ser cubierta con el salario mínimo vital, y yo en lo personal si me ponen entre pagar una entrada de 50 dólares o darle de comer a mi hijo prefiero darle de comer a mi hijo. Alguna vez conversaba con un compa fuera de un concierto cobrado en Quito donde tocábamos nosotros y se me acerco y me dijo “podemos tomarnos una foto, ya que vine y por lo menos la foto me la voy a llevar porque no voy a entrar”, yo le pregunte que porque no entra y e dijo “porque le di a mi mujer para que compre los pañales de mi hijo”, eso fue algo que me hizo pensar mucho y bueno le hice entrar y toda la cosa, pero más allá eso me dejo una lección de darme y darnos cuenta que la cultura del rock también se la ve elitistamente, con conciertos internacionales muy costosos mientras que por lo nacional no podemos pagar ni dos dólares, todo eso es el resultado de una sociedad en descomposición que día a día lo único que nos demuestra es que el modelo capitalista nos aprieta de cualquier forma que quiere. Así creo que las bandas deberían ser consecuentes con un movimiento que requiere cambios profundos y a la vez aportes reales a cambiar el sistema, si una banda nace y lucha por conseguir recursos económicos y vivir de eso créeme que no lo lograra, cuando las bandas se exijan en primer lugar y le den continuidad a su trabajo y no vivir de los recuerdos, le saquen provecho a lo que pueden hacer pero eso sí, siempre humildemente, créeme que lograran cosas que jamás se imaginaron.
Pocas bandas de Rock y Metal ecuatorianas han incursionado en incluir instrumentos andinos a su música, ¿consideran sobresalir o llevar el estandarte de este tipo de agrupaciones?
No creo que seamos el estandarte ni mucho menos, ha existido muchas bandas antes de nosotros que ya lo han hecho y que existen también en la actualidad, en Ecuador Curare, Wanancha Puka, en otros países Kranium, Feto etc., te podría nombrar una infinidad, lo que si buscamos es posicionar una identidad clara y consecuente con lo que somos como mestizos y orgullosos de nuestras raíces latinoamericanas e indígenas, y así lo seguiremos haciendo y de echo Aztra ha posicionado su género específicamente por el tema de la fusión, la cual es un orgullo para nosotros.
¿Qué es lo que prepara para este segundo semestre la banda?
Para el resto del año nos queda continuar con la gira “Raíces Latinoamérica” y en eso estamos, estamos terminando de recorrer todo el país y nos hemos propuesto recorrer otros países de nuestra hermosa América Latina
¿Actualmente cuál es tu mayor ambición para con la banda y personalmente hablando en lo político en lo que se refiere a Luis García?
Lo único que quiero es que Aztra logre su cometido, aportar con un granito de arena desde su trinchera que es el arte a mejorar las condiciones sociales de nuestro pueblo ya la vez a contribuir en el proceso revolucionario el cual es urgente y necesario.Como Luis García Cañas lo único que aspiro es lo mismo desde lo político, crecí con una formación política, la mantengo clara y firme y lo único que aspiro es a no desviarme en el camino sino a continuar consecuente con todo lo que debo y debemos hacer para buscar la libertad de nuestros pueblos.
Quito es la capital de conciertos internacionales en el país, Guayaquil es la capital de los conciertos nacionales. Las exigencias del público de la capital mataron los conciertos de rock de bandas ecuatorianas (no eventos de bares), Guayaquil puede ser considerado aún, aquel preciado disco de vinil por todas las bandas ecuatorianas, ¿Cuál sería tu punto de vista a lo que te manifiesto?
No sé si sea la una la capital de lo uno y la otra de lo otro, esa una lectura nada más, podemos tener otra también, el público exige lo que cree que debe exigir, lo malo está en que no pasa de la exigencia y genera una propuesta, es fácil estar detrás del computador pidiendo a tremendas bandas, cuando no somos capaces de valorar primero lo nuestro, en fin creo que más allá de quien sea la capital de una u otra cosa, deberíamos primero entendernos y respetarnos y de ahí auto-denominarnos capital de que o qué?, sería bueno que el Ecuador sea la capital del rock nacional donde el mismo sea respetado y valorado como lo es en otros países.
¿Si tuvieras que escoger entre la política y la banda cuál sería tu decisión?
Las dos, la decisión la tome hace 10 años con Aztra, tanto la política como la banda son una sola, Aztra es una banda política, mi trinchera, y la política es la herramienta que nos permite contribuir a ese gran sueño que tenemos todos y todas, la libertad.

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DESTRUCTURA de Ambato promociona su tema "Tierra Hostil" antes de concluir su primer Cd, el cual esta dotado en su mayoría de temas sociales, basados en la realidad en que se vive. Actualmente tratan de llegar a muchos escenarios a nivel nacional con la mira de toda agrupación ecuatoriana de llegar a cuzar las fronteras.

Saludos a todos!

www.myspace.com/destructura
www.facebook.com/destructura.ec
www.youtube.com/user/DestructuraEc

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La banda guayaquileña  LAWLESS  integra el cd compilatorio Ecuador Brutal 2, actualmente se encuentran trabajando en su primera producción discográfica y esperan las oportunidades  que pueda conceder el movimiento en cuanto a conciertos y a promoción se refiere.

ENTREVISTA / SEPTIEMBRE 2011

¿Cómo ven el apoyo a las bandas ecuatorianas en su ciudad?
En Guayaquil, la escena metalera ha visto nacer una nueva amalgama de géneros, producto de las nuevas tendencias musicales, tal como se escucha en el disco ECUADOR BRUTAL, y algunas de esas bandas han tenido apoyo, mientras otras no por diversos factores (económico, familiar, etc.).  Lo positivo de todo esto es que ahora las bandas buscan producirse a si mismas con mas inéditas y menos covers, y buscan el apoyo de promotores, ayudando a la maquinaria metalera de nuestro país a avanzar de manera positiva.
¿Cuál es el objetivo de la banda a corto y largo plazo?
Nos hemos propuesto, en un corto plazo, madurar y presentar definitivamente nuestra propuesta en un disco, la cual hemos ido cultivando cuidadosamente desde nuestros inicios; y como cualquier otra banda, a largo plazo tenemos proyectado llevar nuestra música y mensaje a más rincones del país, cosa que estamos logrando con este compilado, al cual deseamos mucho éxito, como el primero.
¿Cuáles son sus influencias, estilo definido y del por qué escogieron su estilo musical?
Como dijimos antes, LAWLESS nació como una banda thrash, y en ese entonces estábamos muy marcados por bandas como Testament, Motorhead, Megadeth, etc.  Fue después de un corto tiempo que empezamos a escuchar mas metal progresivo de bandas como Dream Theater, Protest the Hero, Symphony X, etc, y nuestros temas empezaron a evolucionar hacia esa corriente que nos gusto aun mas.  Esto no quiere decir que las viejas influencias se han ido, sino que se han reforzado con lo nuevo que escuchamos.
¿Cuál es el concepto lírico en sus temas?
Puesto que LAWLESS nació como una banda thrash, todos nuestros temas son de protesta, la denuncia social.  No nos reprimimos al momento de escribir música, claro sin tener que caer en vulgaridades.  Una acotación importante es que todos nuestros temas son en ingles, buscando así una proyección mayor.
¿De qué trata el tema que conforma el cd ECUADOR BRUTAL?
“Raw Reality” es el retrato de la indiferencia de la sociedad, haciendo caso omiso de cuanta injusticia se le presenta; votando a favor por las guerras y el caos.  Este tema fue escrito por Douglas hace muchísimo tiempo, por lo que la letra original maduro bastante hasta antes de la grabación del tema.
¿Creen que con el tiempo su estilo musical se cambie parcialmente o de manera total?
Ya hemos cambiado bastante desde la primera vez que nos presentamos, así que no vemos la posibilidad de cambiar más.  La corriente en la que nos encontramos ahora nos agrada mucho, por lo que no hay necesidad de moverse a otros niveles.
¿Qué opinan de los conciertos gratuitos, sobre todo de soporte de entidades gubernamentales y su incremento en estos últimos años?
El solo hecho que el gobierno ya nos considere para producirnos el mas mínimo evento ya es un logro, aunque es obvio que ello no significa un cambio total en lo que se refiere al concepto que la gente tiene sobre los metaleros, eso aun es algo que falta por pulir.  Nos sentimos satisfechos de que por fin las entidades gubernamentales nos consideren como la cultura que somos, y no como un grupillo más entre las diversas tendencias socio-culturales; ciertamente, las cosas empiezan a cambiar para bien.
¿Qué opinan de los festivales reconocidos a nivel nacional, de la selección y convocatorias de las bandas, consideran que se maneja de una manera neutral?
La selección y convocatoria de bandas, para nuestro criterio, no ha sido tan neutral como se cree.  Mucho se escucha ahora que es solo uno o dos los que manejan los conciertos grandes y ese uno o dos, así mismo, convocan a las bandas de su preferencia, además de las que son capaces de comprar un puesto en el cartel.  Toda banda de este país merece ser escuchada, sin importar el género que toque (aquí es donde el disco compilatorio juega un rol importantísimo), y si se da la suerte, que exporte su música, pero no puede ser posible que este modo de represión musical siga así.  Confiamos que en los meses venideros, esta situación cambie definitivamente para bien.
¿Aspirarían en algún momento compartir escenario con una banda extranjera en particular o participar en algún evento de los pocos ampliamente reconocidos en el país?
Definitivamente!! Ese es el propósito de toda banda a futuro.  Nosotros nos sentiríamos honrados y agradecidos de algún día formar parte de algún festival grande, y si es de abrir un concierto a algún artista internacional, pues siempre nos ha ilusionado la idea de abrir concierto a nuestros ídolos que ya habíamos expresado en una pregunta anterior; es el ideal supremo!!
¿Cómo les gustaría ser reconocidos o recordados en la Historia del Rock Ecuatoriano?
Nos gustaría que nos recuerden como un grupo que tuvo que buscar su rumbo a través de diversas tribulaciones que nos dieron más y más fuerza; nada en esta vida es más importante que tener el apoyo y la fuerza de tus hermanos metaleros en medio de esos trances.  Que nos recuerden por nuestra contribución a la música y por la alegría que nos produce el estar en un escenario y hacer metal para nuestra gente.
¿Algo que quieran mencionar, especialmente al público metalero y rockero ecuatoriano?
A la gente rockera el mensaje nunca cambiara: Manténganse firmes a su convicción y no renuncien nunca a los sueños e ilusiones, pues es lo que nos motiva a seguir adelante en medio de este mar de adversidades.  Siempre adelante, y morir con las botas puestas!!

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